這幾天看了幾部電影，現在想說的是「姊姊的守護者」這部引起小小注目的片。

劇情上雖然就是在說一個有病童家庭的悲傷情事，但是卻另外拐到控告父母的路上去表達，算是有一點新意。當然這部份也應該會引起爭議，人是生而平等，尤其這是獨立宣言的根本精神。當一個未成年的人要求權利時，我們能因為他未達法定年齡就抹煞它，不顧他人感受嗎？未達法定年齡還是一個活生生的個體，會有感受，會有認知，會有主觀意識，這些種種，在未達法定年齡前就不重要，可以被忽視嗎？

另外一個值得爭論的點，就是個人有結束生命的自由意願嗎？這常在絕症議題的電影中被討論。旁人拼命的想方設法，盡一切能付出的努力，但是有關心過當事人的感覺，尊重當事人的權利嗎？人有活下去的權利，難道沒有不活下去的權利嗎？如果活著卻不能行使任何權利，不能表達自由意志，不能行動自如，這樣還想活著嗎？

雖然劇情感人至深，看似應該賺人熱淚，但是空城並非淚眼婆娑的一員。雖然每人感受不同，也不是一定要哭，但還是不禁懷疑自己是否在這噬血的人肉社會生活久了，已經變得冷血無感？

個人覺得此片值得觀賞，而且要獨自細細品味，放縱自身的情感枷鎖，深深思慮。自己一個人看，可以一笑置之，可以哭倒長城，也可以一無所感，看到睡著。因為這就是此片表達的一個觀點，「自身感受與表達之權利行使」。

最後，只是一部電影，是娛樂的一種方式，不論它能帶給你什麼樣的思想衝擊，或者什麼都沒有？都只要輕鬆以待，不需過份嚴肅。

剛才看了「天外奇蹟」這部片。皮克斯的動畫技術一向是有口皆碑，但是空城連續幾年看下來，覺得它們並不以此自滿或停下腳步，仍然可以在每一部新作品中看到它們的進步。這部片子裡，有關布料的質感的表現上，讓空城覺得已經到難分真偽的地步，雖然其他部份刻意表現的卡通化，或者保留一點點構圖時軌跡追蹤的硬直線條，也是為了適合題材而做的表達，並非技術問題無法克服，畢竟這又不是３Ｄ繪圖競賽！

和迪士尼公司合作後，故事發想也變得更加要適合闔家觀賞的地步，所以表現親情或大愛的部份絕不能缺席。這部片雖然有一點奇想風格，但是仍然充滿各種感情。愛情、友情、祖孫情、寵物情、無法滿足的父子親情，一樣不少，當然容易受感動的人，應該也是從頭到尾哭個不停。當時片子推出時，就聽聞很多人的觀後感不離「淚」字，自己看了後果然能深深體會，雖然這次守得很好，一滴眼淚都沒有，但是並非沒有感動到，觀影後，心中仍是充滿溫暖。

當然不是只有眼淚，歡笑也是有的！尤其對白中藏了幾次雙關語，但是應該要英文程度不錯的人才懂，一般仰賴字幕的人則必須看翻譯人員的巧思如何表達了？

例子一：當探險家要宴請老先生時，說了「No, no, it's a pleasure to have guests, a real TREAT.」
因為「treat」這個字同時有「請客」和「獎勵」的意思，所以講完後，旁邊所有的犬隻都很興奮。

例子二：當探險家要殺害老先生時，說了「any last words, Fredricksen? come on, spit it out.」
通常在嚴肅的情況下，要對方說出自己要求的話，會用「Spit it out」是「不吐不快」之類的意思，但是「spit」這個字本身就是「吐出」的意思，像是吐西瓜籽就用這個字，所以語畢後，老先生居然吐假牙出來，實在笑死空城了，個人認為是全片最大笑點！

最後當老先生為了減輕房子重量，讓房子可以再飄起來而拋棄所有傢俱時，空城著實心痛了一下。是呀～如果要無事一身輕，如果想解除壓力，就必須學會「放下」和「拋棄」。煩惱都是自找的，背負著滿滿的回憶同時，也背負着沉重的壓力，壓得自己喘不過氣的是自己，如何在輕鬆和回憶中取捨，只能靠自己斟酌，旁人所能給的幫助，也只是可能的建議和適時的倚靠，主權還是在自己手上，別人奪不走也無法代勞。

哈！哈！哈！哈！哈！哈！哈！哈！哈！哈！哈！哈！哈！哈！哈！

好久沒看電影了。真的快一個月完全沒看任何一部電影了耶！現在懶了，因為片子都邁向高清，檔案體積大又常沒字幕，空城不強求多好的畫質，ＲＭＶＢ已經很不錯，所以都只等一個固定的發佈聯盟發的片，而不會到處找，如果那網站一直沒發想看的片子，就沒得看囉！所以才會那麼久都沒看電影了。

今天凌晨在外面大風大雨中，空城看了喜愛的菲利浦參與演出的最新作品「搖滾電臺」。真的很好看，又是喜歡的演員的作品，又是音樂片，雖然是在講六、七零年代的英國搖滾風潮，空城對這一塊很不熟悉，但是音樂就是那麼容易感動人呀～空城聽着這些不熟悉的老搖滾，還是可以感受到那種律動和熱情，而且搖滾不死！

雖然片子到後段突然轉變成有一點狗血的突兀走向，但是也是表現出熱愛音樂的人那種對信念的堅貞，空城一直盜用淘兒唱片的標語，說自己「No music No Life」，但是卻不知道當事件發生在自己身上，是否真的可以為悍衛自己信念而丟失生命？有一絲絲的不確定都不行唷！

Music is My Life... No Music, No Life!

「超異能冒險」，由轉戰影壇的前摔角手「巨石」主演的電影。從「神鬼傳奇２」裡客串的角色一直到首部主演的「魔蠍大帝」，空城都只覺得跑龍套是可以啦！但是演戲不是說演就能演的好的。後來巨石強森主演的電影，空城只看過一、兩次，還是覺得他就是摔角手，演一些不重要的配角跑龍套可以，演一些四肢發達的角色可以，但是真的沒什麼演技可言，表情和肢體都很僵硬，甚至連對白都很像唸台詞，實在不值得期待，雖然他在影壇的知名度和支持度都一直上升，戲也接不完，但是空城已經不想理他。

最近的作品就是這部「超異能冒險」了！空城這次只是應劇情而看的，是不是巨石並沒有影響。而且這位巨石強森先生也已經正式宣佈，摔角手巨石和玩票演戲的巨石強森都已經過去，現在他是正式進軍影壇的演員，不是巨石強森，而用了本名杜溫強森。

看來強森真的很認真的改行換跑道，因為這部戲裡他的表現讓空城整個改觀，不但適時表現幽默，整個表情和動作也都自然很多，台詞也都開始有情緒，當然也不再只能賣肉，戲裡能稱為賣肉的鏡頭只有一個吧？而且沒有裸上身，只是近距離拍到二頭肌，不過那也是表現劇情的合理鏡頭，畢竟他是在使力開閘門呀。

故事還是維持迪士尼影業風格，有個完滿結局。劇情大綱也很簡單，外星人的飛船墜落在地球，但是他們沒有惡意，反而是要救地球人，但是愚昧的人類卻只想殺了他們，抓他們做實驗。

整部電影其實還滿有娛樂效（笑）果，並不算差，而且看電影網站的介紹，也是舊片重拍，和「當地球停止轉動」一樣。空城也好奇幾十年前沒有現在的特效技術，是如何表現視覺和畫面的。

雖然昨天行動失敗，但是空城要堅持！早上看外面天氣好像還不差，所以決定要再挑戰，不然就沒機會了。結果健忘的老人空城都走到中山路二段了，已經一半的路程才想起來沒有帶７－１１集點券，喔～那可是此行的目的呀！只好折返回家拿。本來還在想看網頁介紹環球購物中心十一點才營業，但是電影卻有十點半場的，這樣要怎麼看？還是先去再說吧！結果九點出門，卻因為健忘的關係，等再出門走到環球購物中心也快十點十分了，正巧可以買票，而且也不用自己開口問了，因為空城到售票口只有一個人在買票，而且看到前面那個人也是用７－１１的集點券來換票。但是這樣要花兩佰五十圓，而且空城也不要爆米花和可樂，應該是比較不划算吧？沒關係啦～電影是看爽的，既來之，則安之，其他都不要計較了吧！人生難得糊塗吧？（狂找藉口說服自己吃虧的事實？）

第一次進環球國賓看電影，廳算中等，依進去找位子時的模糊印象，約２０列１２排的座位，兩邊、後面喇叭很多顆，所以音量和震撼應該是不成問題。但是現在都不像空城十幾年前看電影一樣，在預告片結束，正片開始前會播放杜比環繞測試片，難道是音場發展已經成熟，不需要再測試／宣傳了嗎？座位也算寬敞，前後比大國賓稍差個幾公分而已，其他都一樣，空城拿到的是八排二號的座位，剛好在正中間稍後一點，算是最享受的位子了，真好耶～大家也都很準時在十點半一開放就進場，所以播預告片時就已經沒有人頭晃來晃去了。

今天看得是「天使與魔鬼」，雖然前一集「達文西密碼」空城也忘得差不多了，而且對天主教、基督、聖經、羅馬、梵蒂岡的地理位置和歷史文化都不甚了解，但是單獨看此片還是能有一定程度的理解與融入。在謀殺案和教廷與光明會之間的新仇舊恨／古今衝擊中，教授要如何從一個局外人成為破解謎團的中心人物？

劇情安排算是緊湊刺激，而且後面以為該結束了卻又有持續的發展，雖然不免落入老套，很容易猜到最大壞人是誰，但還是增加了不少精彩的享受。片長至少有超過一百二十分鐘啦！很不錯的娛樂片，而對天主教／梵蒂岡有了解的人應該也會有其他不同且更深一層的思考與體會。最精彩畫面應該就是反物質（ａｎｔｉｍａｔｔｅｒ）引爆的畫面了吧？真是炫爛無比，特效場面很逼真呢！也許地球或者生命真的就是這樣撞出來的吧？

看到第一個段落結束時，突然手機在大腿位置震個不停，但是空城選擇不理它，因為還在觀影中又不能接，看誰打的也沒用。而且空城也不可能接電話而放棄電影，電影要錢的耶～再說，應該就是公司打的，也不會有別人了吧？果然看完散場，空城拿出手機查看，哇～連四通耶！真的是太奇妙了，是很缺人手嗎？後來到家時發現一點半又一通，但是這通空城在走路真的沒察覺到。要打回去嗎？還是要傳個簡訊給組長嗎？想了一下…算了！打那麼多通都沒接，他們應該放棄了，而且也就是叫人去上班嘛！還會有啥事？

今天的天氣和昨天一樣，但是今天落雨的時間延後了一點，所以空城十點廿分進購物中心時只是快下雨了，有滴了幾滴，但還沒有下。看完電影空城到樓下大啖漢堡王，然後到一樓時雨也已經停了，很幸運，下大雨的時候空城應該正在戲院裡享受吧？雖然快到家時又開始下了，淋到一點，但是沒關係啦！到家就有溫水澡伺候。

今天按計劃去西門町的國賓大戲院看「魔鬼終結者：未來救贖」。不知道有多久沒到西門町了，更不知道有多久沒進國賓看電影了？國賓大一直在空城的心中佔據全臺灣最享受戲院的寶座，不過當然空城沒去過全臺灣的戲院，那…改全臺北好了？！不過此時又想到內湖有個美麗華ＩＭＡＸ，喔～也許那個會贏吧？沒去過也不曉得，傳說總是美麗的，美麗得容易讓人失望。

今天看到國賓大的一樓裝潢改很大，和空城幾年前的印象完全不一樣，不知道內部又有什麼變化？還好～走進去之後發現沒什麼大改變，除了屏幕好像有比較窄之外，其他都差不多。座位一樣寬敞，如果高興，開演後可以半躺著看，音響也差不多好，但是這次的ＤＯＬＢＹ測試片就聽不太出來環繞的立體空間感，當然到了正片後還是一樣震憾，該嚇人的地方一樣嚇人，該被音波震動的地方，也很身歷其境的坐在椅子上震動。空城的座位廿排１７號，算是蠻靠全場中間的位子，這樣看電影太爽了。

片子結束後果然一上字幕就開燈，但是並沒有趕人的意思，影片和聲音也繼續播放沒有被切掉，這應該是之前抗議過的先烈爭取後的美好結果，雖然空城印象中國賓大都會放完全片，但是空城也沒有坐完整場過，也沒有在大節日或暑期檔／聖誕檔去看過，所以也許沒遇到是幸運而已。本來這次想坐完整場，但是掃地的清潔人員在門口等，全場在一開燈時就已經走掉八成，剩下的人也在五分鐘後漸漸走光，眼看全場一千多個座位只剩個位數的人在硬撐，空城也不想阻撓清潔人員清場的進度，實在撐不下去，就還是在字幕跑到幕後特效組時離場了，沒有勇氣坐到字幕全跑完啊！

電影裡有好多熟面孔，但是除了主角克里斯汀．貝爾之外，其他都叫不出名字耶～真遜！演約翰．康納妻子的女演員，雖然裝扮是完全不同，但是那對眼睛還是讓空城一看到就想到她和瓦昆．費尼克斯一起主演，奈．夏馬蘭執導的「陰森林」。還有那個演四星上將的也是個老面孔了！（真的老了…默。）最有爆點的是阿諾的臉用一個很巧妙的方法出現了！那個鏡頭出現，空城心裡在大笑，而且腦海一直浮出五個字「恐怖蠟像館」，雖然空城沒看過那片。

另外一提的是本片的配樂是誰做的呢？居然是丹尼．葉夫曼耶？連不起來，連不起來呀～感覺好怪，好妙呀～丹尼．葉夫曼的風格一直都是怪誕的弦樂風格，實在想不到他會做魔鬼終結者這樣的科幻片的配樂，用上交響管弦樂團和數位音效的配樂啊！但是片頭的終結者主題變奏曲改得很不錯耶～應該只有鐵竿終結者配樂迷才聽得出來吧？

講那麼多好像都沒有說到片子到底怎麼樣喔？這片感覺也是前傳，來解釋很多疑點的，讓整個故事更完整，更能自圓其說。因為這不存在的幻想情節說了三集，說了超過十年，其實已經說到開始有一點不知所云了，雖然很多科幻迷和終結者迷還是可以自己當編劇把它拼起來，但是還是有很多漏洞要補，這一集應該就是來補破網的吧？不過這一集卻也表現出更多諷刺的事實，這個就不能破題了，大家看了心中會各自有體會。更多樣貌的終結者讓空城覺得之前看過網友編的故事把終結者連上變形金剛真的是很適合，看那個摩托車終結者根本應該變成人形的呀～那個水蜘蛛也是差不多啦！反正電腦有意識和機器有生命不是異支同源嗎？兩片根本應該合體啦。

最近幾天生活中充滿了一種味道，是「橫山家之味」。

由很多對導演作品的描繪和對這部電影劇情的報導，空城已經得知這會是一部緩慢中僅有著淡淡細味的劇情片，似有若無的情緒波動就像品茗過程中非靜心就難以體會的清香。好在空城還有一點微薄之力能欣賞，才不枉費是枝先生的經營。

非常平實的生活中，總是充斥著想像不到的殘酷，隨口說出的話，總是造就難以彌補的遺憾。空城看完這片後的感覺，就像這部淡淡的電影一樣，淡淡的好像沒有什麼感覺？但是心底的波瀾，也如蜻蜓點水般確確實實的成了漣漪不容忽視。

手筆粗糙，空城無法像其他的部落客或作家那樣充分運用文字來描述心中的感覺，但是那一股淡淡的味道，卻不只是現在；是之前就有的，是記憶深處有的，是心中有的，也是往後的日子裡會有的。

看了電影「愛．從心開始」後，空城一直想到傑克尼克遜，因為這部片的劇情走向和角色性格讓空城覺得簡直是「愛你在心眼難開」加「愛在心裡口難開」生下的混血種。一般說來，此片還不錯看，但是比起父母，這個孩子讓空城覺得就平淡了一點，可能是男主角的性格設定表現起來比較平淡，既沒有強迫症，也不是個釣美眉無數的花花公子伯，就是一個平凡的失婚中年人。在意外失業，又與分離多年的家人相處格格不入之下，意外遇到一個讓他又動凡心，重燃信心的異國女子。達斯汀霍夫曼也是個老戲精了，這個角色對他當然沒有難度，但是其實也太簡單了一點，完全沒有什麼特別精湛的發揮。空城看達斯汀的戲其實不多，他不是空城會注意的演員，所以這類角色達斯汀詮釋的多寡空城並不清楚，只知道由他來配這個角色好似有一點多餘和浪費。如果這角色換成由李察基爾來擔綱，似乎也理所當然？不過因為「麻雀變鳳凰」太成功，所以空城也認為李察基爾感覺上不夠像老百姓。其實換尼克諾特來演也還不錯啊？嗯～好像越想越多了喔？

都說最親蜜的人，最沒有心防，也因此常常是傷得最深的人。在同事、外人面前，還有形象問題，被指責不敢大罵，受委屈不能大哭；但是在了解自己，親近自己的家人、摯友甚至情人面前，沒有什麼形象問題，只有最真實的自己，也因此面對這些人時的情緒失控，口出惡言，往往最毒最順，如口若懸河、辯才無礙般一出就難以停息，平時對彼此的了解，此時卻成為最銳的利器，直插對方胸口，不偏不倚。
今天看的電影「新娘大作戰」就是這樣的故事。從小至交的兩家人，兩個同齡女兒自然是天天玩在一起的親蜜摯友，互相的了解與默契如親姊妹般不在話下，也一同嚮往將來一定要在廣場酒店辦婚禮並成為六月新娘，並且邀對方當伴娘。長大後兩人的男友居然在同時向她們求婚，兩人本來高高興興攜手去找最負甚名的婚禮顧問洽詢，卻因為一些小意外讓兩人的婚禮排在同一日，無法成為對方伴娘的兩人一開始還希望對方可以改期，但是從小的心願無法放棄，也造成兩人之間越演越烈的互整風波，隨著離婚禮當天剩三個月時間的倒數一天一天的逼進，兩人儼然已從最了解對方的摯友變成最頭痛，最難對付的敵人…
片中要談的當然不是怎麼整人，而是真誠的情誼。雖然過程中因了解對方而耍出狠招對決，但是如此的傷害和心痛也最深，在此同時最需要的支持力量卻已經成為正在傷害自己的人，是一種孤立無援的寂寞感覺。
空城的人生因為太封閉，所以還沒有這種互相傷害的經驗，也許是該慶幸，畢竟不是好事，但是感情豐富的水象星座很容易就付出全心全意，只要對空城很好的朋友，空城就容易把他們的位置擺在內心深處，所以也許對方沒什麼大錯，一個對別人而言平常的舉動，都會在空城心上泛起陣陣的漣漪，雖然心中波濤洶湧，但是表面上卻也是風平浪靜，不易表露出來。國中空城因為自閉加上分班制度，沒有什麼朋友，只有一個可以讓空城稱為朋友的。因為空城自己的標準很高，巨蟹容易保護自己而築一道高牆，凡是不認可的人都不能通行，看不到真性情。空城覺得平時也許會聊天打鬧，但是離開那個環境後就沒什麼互動的人不是朋友，僅僅是同學，是同事。也許認識了，會聊天，會偶爾出去逛街，或者去玩，但是感覺不對的也不是朋友，就是點頭之交，所以空城認定的朋友真的屈指可數。

國中曾有那麼一個人，從國一下認識後，就常常會一起聊天，幾乎每節下課都黏在一起，體育課、童軍課、課後活動之類的時間也還是一起聊天、一起玩鬧，放學空城還會陪他閒聊走回他家樓下再自己回家，每天在學校會見面卻還要通信。但是到了三年級，施行能力分班，空城被分到中間的班級，而他因為從不唸書也無所謂被分到後段放牛班。當時他還說過要向空城看齊，叫空城在中段班撐住等他努力，段考後再一次分班確定後，希望會被分到空城班上，但是他努力未果，因為要從頭再來不容易，加上環境根本沒人唸書，老師也隨便教，所以第一次段考希望落空，成績有大幅進步卻未達中段班標準。他放棄了，從此在學校的時間兩人已是兩個世界，雖然仍有頻繁通信，但是空城自己感覺到不同。畢業前空城拿了紀念冊到他的班上給他寫，也可以給一、二年級曾同班的同學寫，但是一週後拿回來的並不是他，而是另一個沒講過幾次話的同學。畢業後空城的去信都沒有回音，過了一週，空城忍不住，撥了電話去，已成空號。空城納悶，到他家去看看，結果鄰居說那家人已經搬走了！莫名其妙的消失，完全無預警，在空城心裡留下很大陰影，禁不住想是自己哪裡不對，讓對方連一聲告別都沒有？但是再如何苦思也不會有答案，解鈴還需繫鈴人，現在繫鈴人已無影蹤，這也成為永遠打不開的結。
高中的空城也遇到一個人，雖然平時觀察起來是個能交的朋友，但是空城的圈子和他的差很多的感覺，他的話題似乎都是空城不懂的機車、電玩、籃球，和正妹。這些空城都沒有興趣，所以也聊不起來，因此和他從未有說到話的機會。高三時空城接觸到他也有接觸的同學，所以多一點點了解，但是還是沒有直接說話的機會，直到有一天他突然跑來問空城一個英文單字是什麼意思，那是兩人第一次對話，感覺很奇怪，因為問英文並非功課，當時離畢業只剩一個半月，畢業考早就結束，那個字也不是課程中的字，而空城當只是一個問題，爽快的回答也沒有多想。後來他偶爾會上課時傳字條問空城一些英文單字，也常常又出現那個字，空城都一一回答，終於又一次他又傳紙條過來，在那個字前加了（ｔｈｅ），空城答他平時那個字單獨用不會加（ｔｈｅ），如果是兩個字一起，也是一個英國龐客團體，當時空城在班上的某個圈子，也是他話題會接觸的圈子，有愛聽西洋音樂的名聲，所以順便寫上了這個答覆，沒想到這才是他要的，但是他從未明講，空城也只當它是問個單字，所以才會來來回回問了多次。
因為音樂的開端，兩個人火速的粘在一起，開始通信、講電話，一起出去玩，一起唸書考二專，一起去工作，變成非常重要的朋友，中間因為兩個人的個性，也曾發生過一些風雨，但是仍維持到現在，只是因為各人生活與工作，加上空城自閉與巨蟹的多疑和不安全感，對上摩羯的木納與務實，越來越無連繫的兩人，越來越沒有話題，越來越不了解對方，越來越冷感，曾經放在心中高牆裡的人，也會因為沒了感覺而被推到牆外。對空城來說，幾乎沒什麼連絡了，他去做什麼，去哪裡玩，吃了什麼好吃的，空城都不知道，他也都不說，這種感覺似乎已經不是朋友了。是似曾相識的陌生人了吧？大概～～～也許是空城要的太多，沒有熱切的接觸，一週沒連絡一次，吃了、喝了、玩了什麼也沒有想讓對方知道的慾望，沒有３不５時的關心信息，沒有感到對方在自己生活中佔有的地位，這都不能算是朋友了。十二年了，一切是那麼的不容易，但也許是自然而然步向結束的開始。

回到本文的初端，那種緊密維繫朋友之間的感情是空城羨慕的。

片名：力挽狂瀾（The Wrestler）
片長：１０９分
上映日期：２００９－０２－２０
影片年份：２００８
出品國：ＵＳＡ
出品商：Ｐｒｏｔｏｚｏａ　Ｐｉｃｔｕｒｅｓ
發行商：ＣａｔｃｈＰｌａｙ
劇情提要：當職業摔角巨星從頂端墜落人間，為了挽回愛情、親情，也為了證明自己，他決定克服萬難，完美演出最後一搏！由《真愛永恆》戴倫亞洛諾夫斯基再度執導演筒，請來曾經紅極一時，也曾退出演藝圈回歸專心於拳擊事業，如今又再度以《萬惡城市》等片重新攀上事業與人生巔峰的米基洛克演出與他現實人生有幾分相似的過氣摔角手。本片榮獲金獅獎、金球獎戲劇類影帝等多項大獎，奧斯卡呼聲濃厚。

延伸閱讀：男主角米基洛克人生如戲，戲如人生

http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=extend&exid=fwen3112584901

之前在要頒奧斯卡金像獎時，剛好看到網上資源，就一時好奇看了「力挽狂瀾」。男主角米基洛克對四年級後段班到六年級前段班的人應該是不陌生，尤其女性觀眾應該比男性觀眾更熟識，畢竟這位老兄在八Ｏ年代可是紅透半邊天的性感偶像，就好比現在的皮爾斯布洛斯南、喬治克龍尼、羅素克羅或休傑克曼這些人，片酬也拿不少。當時什麼湯姆克魯斯之輩都還是剛冒出頭的新秀，在學生電影裡耍帥等著被大導演賞識。可惜雖然名氣大，但是個性火爆又挑片不慎，常被狗仔拍到打人、酗酒，喀藥之類的，花邊新聞不斷，又常演出限制級電影，尺度很大，所以久了也聲名狼籍，惡名遠播，漸漸的沒人要找他演出，加上仍懷念往日時光，對拳擊事業念念不忘，於九Ｏ年初期已沒什麼著名作品問市。

空城雖然中學時勤於翻閱電影雜誌，小時候也看過很多偶像雜誌，常常可以看到這個名字，也覺得他是滿性格，滿男人，滿陽剛的，但是對他就沒有興趣，從沒有看過他主演的電影，只是他性格的形象還滿鮮明的一直能被憶起。所以這次應該算是第一次衝著米基先生而看的片吧？空城對女角瑪莉莎湯美都還比較熟。

就表面來看，歲月不饒人呀！米基好像完全變形了耶？完全認不出這就是中學時在電影雜誌的海報上看到的那個性格硬漢。他真的是那個人嗎？因為演摔角手，所以衣服穿得不多，哇～上半身還可以，這把年紀來說，胸肌沒有變垂奶還不錯，手臂也還滿粗壯，可能為角色有特別訓練過，但是脖子和下巴的鬆弛，還有垮下來的臀肉就…真的是老了！

片子是勵志類型，所以情感的部份就變得很重要，要怎麼打動人心，而不是變成紀錄片般的平鋪直述，是導演的功力，更是演員的技巧。米基的表演畢竟不是一天兩天，尚算真摯，可能是空城個人因素，所以沒有很多的感受，不過還不錯囉～是有一絲感覺，只是不夠濃烈，無法將空城推倒入淚海中。整體而言，愛看勵志片或不怕劇情片冗長無趣的人，空城是推薦的，也許得到的感受會比空城更深刻唷～

類似題材的片子（拳擊），空城真心誠摯大推由希拉蕊史旺主演的「登峰造擊」，讓空城偷落好幾滴眼淚。或者是羅素克羅的「最後一擊」也不錯。最好就是順著年代三部一起觀賞囉！

2004 Million Dollar Baby 

http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fmen00405159

2005 Cinderella Man

http://app.atmovies.com.tw/movie/movie.cfm?action=filmdata&film_id=fcen00352248

2008 the Wrestler

http://movie.atmovies.com.tw/movie/film.asp?action=next&film_id=fwen31125849

後來看新聞時，米基說因為他多年後才知道，每次他在拳擊台上被人揍歪了臉，都跑去家附近的一間診所整型，結果原來那個整型醫師竟然是密醫那一類的，難怪這些年來他的臉越整越怪，已經變成另一個人了。

感動感動，近期感動的片滿多的，這次的奧斯卡入圍最佳影片，每片都很感動，都很值得看的樣子。同樣在金像獎上受到注意的，還有一部「陌生的孩子」。安潔莉納裘莉的表現很好，深刻的體現身為一個母親的脆弱、傷心與堅強。為了自己的孩子，她可以傷心難過，也許失望潰堤，但是也會堅持到底，用盡一切方式，費盡所有心力，只求任何能幫助她找回孩子的努力都能持續行進，雖然到最後她也還不知自己的孩子是死是活？但是至少她懷抱希望，她努力認真的過每一天，期待有任何新消息，而不是自暴自棄，以淚洗面。總長一百四十分鐘完整的描繪出整個故事，並不會覺得長時間的觀後疲累，故事行進也緊湊不無聊，雖然是真實事件改編的半記錄式劇情片，卻不嚴肅而感人至深，有悲有淚卻不灑狗血的亂哭一通，是非常好的作品，克導功力不凡，值得推薦！

幾週前看了一部電影，是日本片「２５２生存者あり episode ZERO」。講得是消防員接受嚴厲訓練成為特救隊的故事。可能是國情不同，平時感覺日劇應該是很嚴饉，品質很高很好看的，但是這部真得很無聊，試圖要熱血卻只有狗血；試圖要賺人熱淚卻一點都沒有辦法感動；試圖要說一個完整故事卻只有區區９５分鐘。上網查一下，應該又是日劇成功後推出的電影版本吧？用原日劇中的角色或劇情架構來說另一個故事，需要看過原劇後，才比較有感情投射，也比較能體會故事的全部。但是空城也看過「アンフェア the movie」，同樣是日劇「アンフェア」的主角所另外發展的故事，但是還滿好看的呀！是一部可獨立的完整作品，完成度很高，不用看過日劇就可以完全了解劇情，也不用和電視劇有任何聯想，除了主角人物的性格被保留，其他都沒什麼關係。其實空城是不看日劇的，印象中應該是沒有完整看過任何一部日劇或韓劇，因為空城連臺灣劇都不看了，也沒有耐心看那麼多集的故事，還是喜歡看電影。

「嫌疑犯Ｘ的獻身」是一部由小說改編的日劇獲得大成功後再搬上大螢幕的電影。主角群很猛，一字排開有福山雅治、柴崎幸、堤真一，松雪泰子。電影很好看，是屬於推理偵探類型的片子，這類的片型似乎一直都很受青睞，像美國的電視影集，不論是「Ｘ檔案」、「ＣＳＩ犯罪現場」、「２４」都很紅。故事講述刑警內海常常都會求助天才物理學家湯川一些偵辦不出的案件，這次又接獲一件案件，鎖定嫌疑犯卻無法推翻強力的不在場證明，於是又求助湯川，在問案過程中，發現嫌疑犯的鄰居是大學時期同屆的天才數學家石神，引起湯川的興趣，在一步一步的接近和審查中，發現石神和案件有不可分的關係。

石神雖然空有對數學異常天份的腦筋，但是卻因為環境因素無法在研究所研習自己最愛的數學，反而必須到中學當數學老師教書賺錢，在抑鬱不得志，人生無希望的狀態下，每日得過且過，甚至有尋死的打算。不管是多聰明的人，如果無法發展抱負，人生路途不順遂，再厲害的千里馬還是不能沒有伯樂。如果看不見人生的希望，失去見到明日太陽的勇氣，沒有走下一步的目的地，那也只是行屍走肉，沒有意義。人如果活得沒有目的，不知道自己的價值，會選擇離開，也是難以避免的。

當湯川最後見到石神，對他說：「可惜這麼好的頭腦，卻要用在這種地方。」，心中滿是不捨與惋惜，但是石神的一句：「這樣的話，也只有你湯川會對我說了。」，看得出石神已經被挫敗的人生磨得只有絕望，一切都再不在乎了。

DOUBT can be a bond as powerful and sustaining ad certainty.

菲利浦西摩霍夫曼，是空城這幾年喜歡的演員。當然他不是什麼好萊塢帥哥，但是空城覺得他又和藹又可愛，他不是什麼大牌，但是他的演技絕對是有目共賭，也不輸所謂的艾爾、勞勃或達斯汀。自從空城發現他，就滿注意他的演出，但是現在要說是哪裡發現的，還真想不起來。他的戲路很廣，好萊塢動作片的反派人物到獨立制片小品的平凡小民都沒問題，也許情人眼中出西施，但是他的確有奧斯卡影帝的背書。
之前看的片「誘．惑」當時還未在臺灣上映，女主角是梅莉史翠普，也是戲精一枚。整齣戲很標準的就是兩個主角的對手戲，偶爾第二女主角來插花，但是這樣嚴肅的探討人性的劇情片，想當然爾票房應該不怎麼好，一般人上戲院為娛樂，真的要看戲的人不是太多。雖然空城不能說自己多懂看戲，但是至少會用正常的心態，不預設立場的看一部戲，看完再來想它是一部動作片或劇情片，而不是被錯誤的宣傳重點引導，再來罵看了大爛片。雖然不是很懂表演，但是戲精就是會帶你進片中的世界，讓你毫不懷疑的認為主角就是這樣的人，他身上就發生了這些事，在那個框架中的故事是成立的。在菲利浦西摩霍夫曼帶給空城的世界，他的一切都是成立的！他嚴肅時看起來是一種樣子，不能說很兇或不怒而威，卻很有一副態度，但是他輕鬆時，臉部線條柔和起來，卻又像鄰家大叔般讓人想親近，自然詮釋起不同性格的角色，也有完全不同的態勢。

片子的故事主題在「懷疑」。懷疑的態度和堅定的信念一樣對事物產生牢不可分的關係。懷疑他人和散怖八卦一樣，是對他人莫名的傷害，無可挽回，一但產生懷疑，將難以再看清真相，並走上正確的道路。

昨天再看一次，還是那麼精彩，中場兩人的爭論，非常君子，也許是身份的關係而來的修養，一般人要能如此激烈爭辯卻不動手或摔東西什麼的實在不容易。最後片末梅莉史翠普的獨白還滿震撼的，「懷疑」就像心魔一般，讓人不寒而悚。

看了「當地球停止轉動」，是一部商業大片，有帥哥基努里維，也有美女珍妮佛康納萊，還有炫目的特效，票房應該還不錯吧？當初空城好想去體驗一下ＩＭＡＸ的震撼，但是沒有人可以陪空城去內湖挑戰，所以最後也是沒去，三百沒有花出去也可以啦，拿來吃飯也很實際。
片長一百分鐘真的很短，特效最大場面也在預告片裡已曝光，故事題材也不新，講述人類是天性自毀又自以為是的種族的片子很多，像「魔鬼終結者」在第二集也是講到這個題材。而且地球沒有停止轉動呀！這樣看起來好像本片沒什麼好看的？這時候演員的技巧和導演的說故事功力就是成敗關鍵。看完後，空城還是覺得滿好看的，是值得看看的娛樂片，當然如果喜歡看片後有一些省思的人也是能滿足，想想人類對地球的迫害，人類以萬物之靈自居，卻沒想過同時也是萬惡之首，人類真的是個值得存活的種族嗎？可能比恐龍，三葉虫或始祖鳥，長毛象還不如吧？

哈～空城希望人類滅絕的病又發作了，什麼時候才會好咧？

早在２００８新的「當地球停止轉動」上映時，網路上已經出現１９５１年的原片「地球末日記」。空城這才知道這部片也是舊片新拍。因為好奇就看了，哇～黑白片，一切都真復古！連片商廿世紀福斯的片頭音樂都不一樣耶。而且空城不覺得老片看起來可笑，那些藍幕技術現在還在用呀！也一樣假，模型和現在雖然技巧有不同，但是看起來好可愛呀！哈哈～

本來這種擺明要嚇人的鬼片、殺人片或者意外片空城是沒什麼興趣看的；想看鬼的不會直接去住墳場，何必花錢進戲院？想看殺人的不會直接去找變態，何必花錢進戲院？想出意外的不會自己去跳車、跳樓、放火燒房子？何必花錢進戲院？但是～換個角度想，世事無絕對，何必那麼一板一眼？而且重點是主角呀！
空城之前看過主角珍妮佛卡本特的另一部片「驅魔」，覺得很好看，珍妮佛小姐的表演很到位，非常能說服觀眾角色本身所遭受的痛苦、折磨、掙扎與奉獻。衝著這一點，雖然明知這片是要嚇人的，還是要看看珍妮佛這次的表現怎麼樣？是一樣精湛，還是淪為尖叫花瓶？結果，實力果然是自己本身最大的資產，別人拿不走。雖然本片的角色就應該是個尖叫花瓶，但是珍妮佛小姐並沒有偷懶的尖叫了事，反之非常真切的隨劇情發展表現出主角的心理轉折。從一開始的單純記者工作，然後採訪過程中玩開了，像個普通少女的笑容，然後得到跟隨出任務，夢想成真的興奮之情，再到事發現場不可置信事件的驚訝，然後強打精神鎮定的要完成報導現場的工作，最後崩潰慌亂的害怕，歇斯底里的草木皆兵心態，情緒一層一層堆疊上去不冷場，真得還滿會演的。
除了主角之外，其他的都很普通啦！壹堆尖叫驚慌的人沒頭沒腦的跑來跑去啊，明知已經不是原來那個人卻又不願離開而慘死呀，還是動不動就血漿亂噴，畫面血肉模糊呀～所有的恐怖片都要來一回，已經複習到不想再看到了。
最後再推薦一下「驅魔」。它不只是像「大法師」一樣的只探討上帝＆魔鬼、耶穌＆撒旦的關係，不只是要炫耀著魔有多可怕，團隊的化裝技術多好？其實它的主體反而是一場審判。表面上看到是一場法庭上的審判，但是真實的，在每個人心中的審判，才是觀影後該深思的片子的本質。

當初會看「驅魔」也是為了那片的主角羅拉琳妮。

本片翻拍自西班牙『錄到鬼』，但是空城對原片則沒有興趣觀賞。

從廣告一上，空城就還滿有興趣的，「墨水心」是一部奇幻電影，講述一個故事成真的傳奇，雖然同時有「天方夜談」在臺上映，但是情節發展的方向不盡相同。「天方夜談」是迪士尼影業的家庭溫馨劇，而「墨水心」則更是奇幻歷險的真實體驗。
『魔法舌頭』是一種大聲朗讀故事書，就能將書中人、事召喚出來，帶到現今世界的特異人，男主角莫提瑪，一位『魔法舌頭』，在不知道自己有這項特異技能的情況下，為女兒讀了一本叫「墨水心」的奇幻故事書，卻意外將書中的強盜『山羊』和雜耍人『髒手指』召喚到了現今世界，而妻子卻也在同時消失，莫提溤相信妻子是被這神秘力量帶進書中的世界，莫提瑪在帶著女兒逃出生天後，一直不斷旅行，想擺脫其他人的追蹤，並在同時也不斷尋找另一本「墨水心」，希望可以經由自己的朗讀而再把妻子帶回現今世界，一家團聚，同時也一直對女兒隱瞞實情，不想女兒介入這一切。十二年後，莫提瑪終於找到另一本「墨水心」，卻在同時間『髒手指』也找到了莫提瑪，希望莫提瑪可以再把他讀回書中的世界，和自己家人團聚，但是莫提瑪因為害怕，不知道自己的朗讀會再發生什麼事？所以拒絕任何原因的再次朗讀，這使得『髒手指』在無技可施之下，找上書中同樣被召喚出來的強盜『山羊』。『山羊』的想法只是要『魔法舌頭』能讀出故事書中的大筆財富和不死惡靈『陰影』，就此開始一連串的你追我逐，也同時莫提瑪意外發現女兒是另一位『魔法舌頭』。
故事還順暢，特效場面不是太多，同時也不會過於誇張炫目，只是一些應劇情發展而來的小小效果。愛看大場面，炫目特效的人應該會失望，期望看到布蘭登費雪再次驍勇善戰的動作場面的人也會失望，因為這不是另一部「神鬼傳奇」，只是一個搞不清楚自己做了什麼事的平凡舊書裝訂商人，期望自己能再一家團聚而救妻救女的故事。飾演母、女的演員表現則略顯生澀，這倒是救了布蘭登，因為已往在電影中，空城總是覺得布蘭登不管演什麼角色，還是一個大隻的傻子，眼神一直透露憨呆的神情，果然適合演泰山。如果放寬心，單純享受劇情推展而帶給自己的感受，這還是不錯的娛樂片。

「馬利與我」平實的描述一隻被拋售的拉不拉多犬在被主角約翰因為暫時衝刺事業而膝下無子，當成送老婆的生日禮物買下後，開始陪伴一家子直到老病離世的生活點滴，是一部溫馨家庭劇。未看之前，空城在網頁上看到評論都提到很感人、哭著走出戲院之類的，納悶著看到廣告的感覺明明像喜劇，為什麼要哭著出戲院？現在才明瞭，最後在和馬利道別時真的很感傷，寵物離開總是讓人不捨，尤其現代繁忙的都市生活，早已有很多人把寵物當自己的孩子看待，而不僅僅是一隻寵物。故事平順的發展，體現主角家庭的精華歲月。從工作不如自己期望，到因為馬利而使勉強為之的工作充滿熱情；看到同事逐夢成功，自己卻還在原地打轉；開始計劃有孩子，到孩子意外不斷出世；老婆為家庭而放下工作理想的焦躁和不滿；到最後全家五口和樂相處，馬利卻已年邁體弱，最後不得已要人道處置。整個過程並沒有刻意掩飾或表現特定部份，算是忠實呈現犬隻和飼主之間的互動，也許可說是誠摯感人的溫馨小品，希望已經有寵物的人們都可以愛牠們一輩子，牠們的一切都仰賴飼主，所以飼主的態度決定牠們生命的一切。

光看廣告，加上明星光環牽扯八卦緋聞，讓空城一直以為這是一部關係女人與犬的電影，結果看完後才發現，這根本是一部寫實描述男人與公狗的故事。有關動物的電影（當然大部份是犬），一直都是殘害動物的幫兇，把動物拍得不可思議的可愛、忠心、溫柔、惹人憐愛，完全把牠們讓人覺得醜陋、不受教、搗蛋頑皮的一面給忽視，換來的就是每每有寵物電影上映，就會帶來一陣飼養潮，然後是黑心商人的不人道大量繁殖和炒作高價以供應市場所需，過了約半年熱潮消退，就是一陣的棄養潮，然後就是滿街流浪動物，可能與人爭食，可能遭人殘害，最後捕狗大隊出動，通通送到收容所安樂死，就是這些可憐生物在人類社會裡可悲的一生寫照。

空城小時候也是個對自然科學與生物非常有興趣的孩子。除了自己搞一些花花草草之外，當然免不了也曾是個因為覺得很可愛就吵著要養寵物，最後全變成空城娘責任的小兔崽子。空城不太記得最普遍的貓犬是不是曾因空城的哭鬧而來到空城家，殘存的記憶中並沒有貓，但是好像有一隻小黑犬？只是空城完全記不起牠長得什麼樣，以及牠是為什麼會出現在空城家？空城記得起來的寵物，除了讀小學都要養蠶寶寶之外，養最多的是魚，也是唯二沒有麻煩到空城娘的寵物。其他的兔、鳥、天竺鼠這些都要麻煩空城娘因為受不了排洩物太臭而幫牠們洗籠子和清理環境。另外空城還養過寄居蟹、小龍蝦、巴西龜，還撿過蝸牛，抓過蝗蟲回家，噁心的程度常常嚇到空城姊。但是…到十歲為止，逝者已矣，來者不追，空城突然認清自己這麼不成熟的態度，養寵物只是好玩，根本是這些動物的悲哀，所以空城決定不再養寵物了，牠們是生命，怎麼可以隨便糟蹋？最後空城只剩下一缸魚，當魚隻也一隻隻的上天堂，空城也不再買了，連沒事就愛晃晃的水族館也不再去了，終於在上國中前，空城不再虐待生命，脫離愚蠢的行列。當然在空城十到十二歲之間，生活上發生很多事，可能也是造成空城心態改變的原因，也是同一個時候，空城開始覺得臺灣戲劇真難看，愛上三臺深夜的美國影集，租洋片錄影帶，和聽起西洋歌，慢慢把音樂當生命。

在很多的網路日記上看到一個相同題材的發表，也有著相似的感動。為了尋求這莫名的感動，空城也看了日片「明日的記憶」。看之前難免一直想到也是因為別人要看而看的韓片「腦海中的橡皮擦」，一樣的題材，不一樣的文化下，不同的團隊，會營造出如何不同的氛圍？會有不同的感動？還是亞洲民族一樣愛催淚、煽情、狗血？
片子純樸而忠實的描繪出一個長年在外打拼而忽視家人感受，為工作事業犧牲奉獻，在事業巔峰，同事信任，家人支持，下屬忠心，女兒即將出嫁同時身懷六甲，將要當爺爺的標準傳統日本男性，在突然得知身患阿茲海默症之後，加上漸漸工作力不從心，失誤連連被迫離職，而失去自己生活重心和人生希望的內心轉折。從剛得知病情的難以接受到漸漸接納自己現況，偶爾悔恨，偶爾失意，直到最後連自己最親愛的伴侶都不認識了。在還能留下什麼的時候，也不禁感嘆道：「如果我已不是我了，你還會愛我嗎？」
人難逃一死，肉身終將老化，當皮囊不復往日青春美麗，你還在乎的是什麼？當年華逝去，記憶流失，當連自己都認不出來，你還是充滿愛嗎？人生擁有的到底是什麼？有多少價值？每個人都有不同見地，當平時享受的一切都落空，還能剩下什麼？

「天方夜譚」由亞當山德勒主演，講述主角史基特受託幫失婚又即將失業而要到外地找工作的姊姊照顧一對不甚熟悉的姪兒。在講述床邊故事時，一對姪兒也跟著加進自己的想法，結果隔日因為一些巧合，讓史基特以為故事成真，後來便在講故事時設法引導姪兒講出對自己有利的情節，並期望事件如自身所想發生，而發生一連串似是巧合的趣事。

整部片是家庭溫馨劇，因為是迪士尼影片出品，所以劇情不能走偏。但是以亞當山德勒個人的表現來說，本片顯得平淡無驚喜，平鋪直述的故事很容易看完就忘，劇情走向也理所當然，毫無意外，觀影中即可猜到全部劇情，所以對空城來說，沒看不損失，僅是打發時間的娛樂，不難看但是也不推薦。

「終極刺客」，是衝著兩大主角方基默和史帝芬朵夫而看的。方基默應該還算有知名度，但是史帝芬就沒那麼出名了，空城是因為對他在「刀鋒戰士」第一集裡的酷帥表現念念不忘，才會記得這個演員，不然他好像真的在好萊塢沒什麼亮眼的作品。這故事很長，而且越看越不懂，因為劇情是謎中謎中謎呀！到最後一刻都還有不同的發展，史帝芬於片中的角色在前半段是Ｓ先生，到後面又變成是變臉為已掛點的Ｓ先生的Ｒ先生，為了任務，他已經知道自己是變臉過的Ｒ先生，卻還要繼續冒充Ｓ先生，來揪出上級要他找的壞人，結果當一切都落幕，他們要找的壞人抓到了，Ｒ先生也想要變回原來的臉，卻又意外得知原來Ｒ先生這個身份是偽造的，所以他既不是憑空捏造的Ｒ先生，也不是已故的Ｓ先生，那他究竟是誰呢？但是本片就此結束，而且這故事已經講了三小時，空城老了，沒精力去思考這些問題，雖然前面爆出他是Ｒ先生的身份那一段，空城已經覺得這個身份應該也是假的，但是沒想到爆出來的人也都被蒙在鼓裡，不知道是捏造的，只是不斷的上層指示，下屬辦事，造成這一環又一環的謎題。

最後小抱怨一下廣告不實，明明史帝芬朵夫在片中就是剃光頭，為什麼海報上他有齊眉的頭髮？很帥耶～

Watch a movie yesterday afternoon entitled "Synnecdoche, New York" and after I experienced this journey I cannot say it better or worse. It is a beautiful scenes indeed but I cannot spit out precise words from my mouth to describe what I got and what I thought, it is a dream-like story telling in a very personal way, so privacy and so self-pity, a little humanity, a little relationship, a little emotional, a little this and that, a little... LIFE!
May I should say that I am not really knowing what is this? I feel some strange, some estrange, some confuse, some... things going without rules, unexpecting, unhelpful, unable to handle.

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Synecdoche, New York (Sony Pictures Classics)
Release Date: October 24, 2008 (NY, LA)
Director: Charlie Kaufman
Screenwriter: Charlie Kaufman
Starring: Philip Seymour Hoffman, Dianne Wiest, Samantha Morton, Catherine Keener, Michelle Williams, Emily Watson, Jennifer Jason Leigh, Hope Davis, Tom Noonan
Genre: Drama
Official Website: http://www.synecdocheny.com/
Plot Summary: Theater director Caden Cotard (Hoffman) is mounting a new play. His life catering to suburban blue-hairs at the local regional theater in Schenectady, New York is looking bleak. His wife Adele (Keener) has left him to pursue her painting in Berlin, taking their young daughter Olive (Goldstein) with her. His therapist, Madeleine Gravis (Davis), is better at plugging her best-seller than she is at counseling him. A new relationship with the alluringly candid Hazel (Morton) has prematurely run aground. And a mysterious condition is systematically shutting down each of his autonomic functions, one by one.
Worried about the transience of his life, he leaves his home behind. He gathers an ensemble cast into a warehouse in New York City, hoping to create a work of brutal honesty. He directs them in a celebration of the mundane, instructing each to live out their constructed lives in a growing mockup of the city outside. The years rapidly fold into each other, and Caden buries himself deeper into his masterpiece, but the textured tangle of real and theatrical relationships blurs the line between the world of the play and that of Caden`s own deteriorating reality.