這幾天看了幾部電影，現在想說的是「姊姊的守護者」這部引起小小注目的片。

劇情上雖然就是在說一個有病童家庭的悲傷情事，但是卻另外拐到控告父母的路上去表達，算是有一點新意。當然這部份也應該會引起爭議，人是生而平等，尤其這是獨立宣言的根本精神。當一個未成年的人要求權利時，我們能因為他未達法定年齡就抹煞它，不顧他人感受嗎？未達法定年齡還是一個活生生的個體，會有感受，會有認知，會有主觀意識，這些種種，在未達法定年齡前就不重要，可以被忽視嗎？

另外一個值得爭論的點，就是個人有結束生命的自由意願嗎？這常在絕症議題的電影中被討論。旁人拼命的想方設法，盡一切能付出的努力，但是有關心過當事人的感覺，尊重當事人的權利嗎？人有活下去的權利，難道沒有不活下去的權利嗎？如果活著卻不能行使任何權利，不能表達自由意志，不能行動自如，這樣還想活著嗎？

雖然劇情感人至深，看似應該賺人熱淚，但是空城並非淚眼婆娑的一員。雖然每人感受不同，也不是一定要哭，但還是不禁懷疑自己是否在這噬血的人肉社會生活久了，已經變得冷血無感？

個人覺得此片值得觀賞，而且要獨自細細品味，放縱自身的情感枷鎖，深深思慮。自己一個人看，可以一笑置之，可以哭倒長城，也可以一無所感，看到睡著。因為這就是此片表達的一個觀點，「自身感受與表達之權利行使」。

最後，只是一部電影，是娛樂的一種方式，不論它能帶給你什麼樣的思想衝擊，或者什麼都沒有？都只要輕鬆以待，不需過份嚴肅。

剛才看了「天外奇蹟」這部片。皮克斯的動畫技術一向是有口皆碑，但是空城連續幾年看下來，覺得它們並不以此自滿或停下腳步，仍然可以在每一部新作品中看到它們的進步。這部片子裡，有關布料的質感的表現上，讓空城覺得已經到難分真偽的地步，雖然其他部份刻意表現的卡通化，或者保留一點點構圖時軌跡追蹤的硬直線條，也是為了適合題材而做的表達，並非技術問題無法克服，畢竟這又不是３Ｄ繪圖競賽！

和迪士尼公司合作後，故事發想也變得更加要適合闔家觀賞的地步，所以表現親情或大愛的部份絕不能缺席。這部片雖然有一點奇想風格，但是仍然充滿各種感情。愛情、友情、祖孫情、寵物情、無法滿足的父子親情，一樣不少，當然容易受感動的人，應該也是從頭到尾哭個不停。當時片子推出時，就聽聞很多人的觀後感不離「淚」字，自己看了後果然能深深體會，雖然這次守得很好，一滴眼淚都沒有，但是並非沒有感動到，觀影後，心中仍是充滿溫暖。

當然不是只有眼淚，歡笑也是有的！尤其對白中藏了幾次雙關語，但是應該要英文程度不錯的人才懂，一般仰賴字幕的人則必須看翻譯人員的巧思如何表達了？

例子一：當探險家要宴請老先生時，說了「No, no, it's a pleasure to have guests, a real TREAT.」
因為「treat」這個字同時有「請客」和「獎勵」的意思，所以講完後，旁邊所有的犬隻都很興奮。

例子二：當探險家要殺害老先生時，說了「any last words, Fredricksen? come on, spit it out.」
通常在嚴肅的情況下，要對方說出自己要求的話，會用「Spit it out」是「不吐不快」之類的意思，但是「spit」這個字本身就是「吐出」的意思，像是吐西瓜籽就用這個字，所以語畢後，老先生居然吐假牙出來，實在笑死空城了，個人認為是全片最大笑點！

最後當老先生為了減輕房子重量，讓房子可以再飄起來而拋棄所有傢俱時，空城著實心痛了一下。是呀～如果要無事一身輕，如果想解除壓力，就必須學會「放下」和「拋棄」。煩惱都是自找的，背負著滿滿的回憶同時，也背負着沉重的壓力，壓得自己喘不過氣的是自己，如何在輕鬆和回憶中取捨，只能靠自己斟酌，旁人所能給的幫助，也只是可能的建議和適時的倚靠，主權還是在自己手上，別人奪不走也無法代勞。